I Concurso de Paisaje Vertical Urbano

Por gentileza de Gómez Losada.

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Garabatos infantiles que alimentan al artista. Publico.es

Antonio Machón ha repartido su vida entre obras de arte adultas y dibujos de niños. Cuenta que en su estudio tiene dos mesas, la dedicada a los artistas y la dedicada a las creaciones infantiles, y que cuando se enfada con unos se pasa a la mesa de los otros. Así 35 años. Hoy es uno de los galeristas de arte contemporáneo con más solera de este país, y probablemente el mayor coleccionista de dibujos de niños, con 35.000 originales firmados por sus autores y la edad a la que los hicieron.
Esa catalogación le ha valido el libro de su vida, como él mismo dice, porque en Los dibujos de los niños (Cátedra) reúne la investigación que ha trazado sobre la evolución del dibujo entre los niños de 1 a 7 años de edad. Y tratándose de Machón es inevitable ver la relación entre la espontaneidad del niño y la búsqueda de la verdad de pintores como Antonio Saura, de quien Machón recuerda que alababa esos dibujos por su "envidiable frescura". "Si se parecen unos y otros" señala Machón "es que tanto niños como artistas son investigadores contumaces".
El dibujo de un niño apasiona por la riqueza expresiva de su formulación gráfica. Por ello escribía en 1960 Joan Miró que "al final de mi vida, habré reencontrado todos los valores de la infancia". El pintor Luis Gordillo habla de que esa espontaneidad "te hace descender a partes básicas de la conciencia". Y Machón lo resume así: "Los niños hacen de manera intuitiva y franca lo que los artistas no pueden desarrollar sin un amplio seguimiento intelectual".
"A la luz del automatismo y la espontaneidad, en la búsqueda del paraíso perdido, algunos artistas, entre los cuales me encuentro, permanecen fascinados frente al universo de hermosos latigazos plásticos que surge de las manos infantiles []. No cabe duda de que muchos pintores desearíamos conservar esta frescura primigenia hasta el final de nuestras vidas", escribía Antonio Saura en 1996.

En el lugar de la verdad
El descubrimiento del arte infantil fue para muchos pintores de principios del siglo XX la necesidad de verdad primigenia que buscaban cuando el discurso pictórico estaba agotado. "Me gustaría estudiar los dibujos infantiles. No hay duda alguna de que ahí está la verdad", escribía Derain a su amigo Vlaminck, en 1902. Un siglo más tarde los estudios sobre por qué dibujan los niños esos motivos a esas edades se han extendido, y este libro recoge algunos de los más significativos.
"Por primera vez se sistematiza un estudio de dibujos y se establecen etapas de creación", dice Miguel Fernández Cid, escritor y crítico de arte, del trabajo de Machón. En el libro muestra su fascinación por la actitud del niño ante la hoja en blanco, al considerar que ver cómo dibuja supone asistir "a su pensamiento en acción". Para el autor la evolución personal transcurre por cuatro etapas: la del garabateo primero, el orden gráfico y especial posterior y el inicio de la simbolización gráfica. En su opinión, pocas actividades evolutivas pueden mostrar mejor la naturaleza humana.
Machón aclara con vehemencia que el niño investiga, pero no desarrolla una actividad estética, su proceso gráfico está en relación con los sentimientos. Y en ese proceso hay una forma esencial: "El círculo es la representación del yo y la forma esencial del niño. Cuando este descubre el círculo queda fascinado".

Fuente: Publico.es

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Segunda sesión del Taller de Libros de Artista en CREA

En la segunda sesión de CREA dedicada a los Libros de Arte hemos seguido investigando sobre los pliegues que podemos hacer para conseguir objetos artísticos originales. Desde el clásico acordeón, hasta complicados dobleces sacados de libros japoneses, en CREA estamos intentando hacer libros de arte basados en nuetras propias ideas. No ponemos tema a desarrollar, y cada cual elige la manera de enfrentarse a este trabajo tan satisfactorio y agradecido.

Cortando papel.

Libro de arte de Erika Espinosa emn pleno proceso de ejecución.

Libro de arte de Angelino Carracedo. En proceso.

El próximo viernes mostraremos algunos libros de artte terminados.

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BAC! 09. FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BARCELONA

Pandora’s Boxes

BAC! 09
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BARCELONA
DÉCIMA EDICIÓN

El Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona abre la convocatoria de su décima edición.


COSA DE MUJERES

“En nuestra contemporaneidad, la igualdad de género entre hombres y mujeres a entrada de pleno siglo XXI sigue siendo un fuerte tema de debate en todas las esferas de la vida pública y también privada. Las polémicas de marcadas diferencias en los tratos salariales, oportunidades laborales en la industria y presencia en la escena normativa de todos los gobiernos y administraciones continúan vigentes. No es de extrañar. Ante la cada vez mejor preparación académica y entrenamiento práctico del sexo femenino para ocupar responsabilidades de importancia en todo el planeta, su presencia en cifras sigue muy por debajo de los hombres, quienes por su ventaja histórica y de contextos normativos demasiado ortodoxos y específicos en los desplazamientos sociales de todos los sectores, persisten en el poder con egoísta pedantería. No es ningún misterio.



En el ámbito creativo, sin embargo, pareciera que desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días, estas divisiones hubiesen desaparecido gracias a convergencias mutuas del diálogo entre ambos sexos, como una suerte de lenguaje que rescata cada vez con más ímpetu la femineidad y masculinidad de toda creación, sea realizada independientemente por un hombre o una mujer. Sencillamente, porque el lenguaje del arte es un vehículo donde estas limitaciones condicionantes dejan de tener peso para transformarse en herramienta creativa, por ende, en motor productivo. Así es, como hoy cuando ha de preguntarse por los nombres de referencia para compendios, los femeninos se multiplican con asombrosa velocidad y dinamismo. Frida Kalho, Tina Modotti, Rebecca Horn, Sophie Calle, Annie Leivobitz, Elizabeth Peyton, Jenny Saville, entre cientos de otras artistas de primer orden son imprescindibles para entender el período de esta etapa de la historia del arte, asimismo obligatorias para catalogar la producción artística del arte contemporáneo de nuestra época, sobre todo en el desarrollo del arte conceptual, el videoarte y la performance, además de las ya tradicionales técnicas del oficio.

La décima edición del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona, BAC! 09, estará dedicado en su totalidad hacia la producción desarrollado en los últimos ciclos procesuales por artistas mujeres de todo el mundo, una oportunidad única y referencial para dar un panorama internacional de las artes visuales creadas por ellas. A diferencia de otras instancias de temática similar, la mayoría de las veces viciadas por el feminismo o la crítica social hacia la diferencia y discriminación del género, el BAC! se escapará de estereotipos para presentar una visión fresca, dinámica y movilizadora de la vinculación del género al mundo del arte, con el humor, la ironía y la divergencia como principales aportes dinamizadores, una buena instancia para disfrutar de la sensibilidad llevada a sus límites donde sólo aquellas tienen el secreto, aquel otro entendimiento del mundo coronado por rosas, donde roza la fragilidad con la fuerza, la maternidad con la vida y a su vez con la muerte, el beso con la sensualidad y las manos con la materia. Una nueva versión, una noble versión, un acierto. Nace una nueva etapa en el arte. Sean muy bienvenidos. Y por supuesto, muy bienvenidas.”

Txt: Alex Ceball



BASES PARTICIPACIÓN

La Décima Edición del Festival BAC! (Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Barcelona) tendrá lugar entre los meses de diciembre de 2009 y enero de 2010.

PARTICIPANTES

Podrán participar todas las artistas o colectivos femeninos que lo deseen, sin distinción de nacionalidad o residencia, que presenten proyectos de las siguientes disciplinas artísticas:

- Videoarte
- Instalación
- Performance
- Fotografía
- Motion graphics
- Ilustración
- Graffiti
- Pintura Mural
- Escultura
- Net art

INSCRIPCIÓN

El material deberá presentarse en formato digital (CD o DVD compatible con PC y MAC)
y deberá incluir:

1. Hoja de inscripción debidamente cumplimentada.
2. Síntesis curricular actualizada del participante o colectivo. (1/2 folio)
3. Ficha técnica de la obra (título de obra, materiales empleados, dimensiones exactas y año de realización). Si la obra está compuesta por más de una pieza, adjuntar esquema o dibujo que explique la disposición espacial de la obra (incluyendo medidas en centímetros o metros)
4. Desarrollo conceptual de la propuesta. (1/2 folio)


5. Incluir al menos 3 imágenes de la obra y seleccionar 1 para el catálogo. Todo el material visual contenido en el CD o DVD deberá estar en: tamaño: 15 (alto) x 14,5 (ancho) cm. archivo: tiff color: cuatricromía (cmyk) resolución: 300 dpi
6. Impresión en papel de todo el contenido del CD o DVD.


FECHA DE PRESENTACIÓN

El plazo de recepción de las propuestas finalizará el 25 de junio de 2009



Condiciones de Participación

Condiciones Generales

Sólo podrán participar las obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2006.
La organización podrá utilizar fragmentos de las obras para su difusión en los medios, siempre dentro del marco de promoción del festival.
La autoría de la obra es responsabilidad de los participantes. El festival no se hace responsable del contenido de las obras.
Los gastos derivados del transporte, tanto del material como de la obra seleccionada, correrán por cuenta de los participantes. El festival pondrá el máximo cuidado de las obras recibidas, pero no se compromete a tramitar seguro a las obras.

Los dossiers y material presentados para el proceso de selección no serán devueltos, por lo cual se recomienda no presentar originales.

Condiciones Específicas

En el caso de los trabajos murales, no se puede exceder la medida de 3 m. x 3 m.
En caso de que se trate de una pieza audiovisual: ES OBLIGATORIO PARA ENTRAR EN EL PROCESO DE SELECCIÓN ENTREGAR UNA COPIA EN DVD y en el caso de ser seleccionada se pedirá el video EN FORMATO MINIDV (sistema PAL), el tiempo de duración es de un máximo de 5 minutos y de no estar realizado en castellano o catalán deberá contener subtítulos.

En caso de ser un colectivo se debe adjuntar un documento que incluya el nombre completo de cada uno de los participantes así como la nacionalidad y número de DNI o pasaporte. Deberá designarse un único responsable e interlocutor con la organización durante todo el transcurso del festival.






SELECCIÓN

Para la valoración de los proyectos serán factores determinantes:
- La calidad artística de la propuesta y su presentación.
- La adecuación de la obra al tema propuesto por la organización.
- La viabilidad de las propuestas.
- Se valorará que la pieza esté realizada en el momento de la presentación a esta convocatoria.

JURADO

- Los trabajos presentados serán seleccionados por un comité de la organización.
- En cada sección, un jurado compuesto por un responsable del CCCB y los comisarios del Festival BAC!, seleccionará las obras que serán exhibidas.
- La decisión del jurado será inapelable.

RESOLUCIÓN

La resolución de las propuestas seleccionadas por la organización serán publicadas en la web del BAC! 2009 (www.bacfestival.com) durante el mes de julio. Una vez publicada la resolución, la organización se pondrá en contacto con los seleccionados para informarles de las fechas de presentación de cada uno de los trabajos y los siguientes pasos a seguir. Del mismo modo se enviará un correo electrónico a los no seleccionados para notificar los resultados.

*LA POSTULACIÓN DE LOS TRABAJOS IMPLICA LA ACEPTACIÓN DE ESTAS BASES.

AQUELLOS PROYECTOS QUE NO CUMPLAN CON LOS REQUISITOS SEÑALADOS SERÁN AUTOMÁTICAMENTE EXCLUIDOS DEL PROCESO DE SELECCIÓN.

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Taller de Libros de Artista en CREA. Primea sesión

El pasado viernes estuvimos viendo varios ejemplos de Libros de Artista en el taller.
También visitamos la exposición virtual ELLIBROYSUSLECTURAS.AZUL, donde podéis encontrar una de las mejores colecciones de Libros de Artísta de la red.


Empezamos a hacer nuestro primer libro de arte.

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“La tierra prometida, una fantasía vegetal” Exposición de Gómez Losada en Sevilla

Estimados amigos:

Tenemos el placer de invitarles a la inauguración de la muestra “La tierra prometida, una fantasía vegetal” de Gómez Losada que tendrá lugar el Jueves 4 de junio a las 20:30 de la tarde en la Fundación de Cultura Andaluza (C/ Salmedina nº3, detrás del Restaurante Los Monos, en la Avenida de la Palmera).

El autor apunta en sus motivaciones “Sé que existe algo inmenso, puro y bueno. Me atrevo a llamarlo ternura del universo, o la tierra prometida. Es una geografía soñada donde los ríos no olvidan sus primeras montañas, con árboles custodios que guardan los secretos del horizonte (qué tierras ilumina el sol cuando se esconde, o el lugar donde nacen las estrellas...).

Otras se nos revelan como una oscuridad en el pantano, donde las plantas acuáticas, el viento y los pájaros animan en la orilla una escena de amor supremo. Es un ideal, una fábula que no distingue entre bondad y belleza, y que al pintarse, deja de ser imaginación para convertirse en realidad”.

Todos sus pensamientos quedan materializados en estas piezas, un compendio de óleos sobre lienzos que podrán ser contemplados en esta muestra en la sala FUNDECA del 4 de junio al 23 de junio.Presentará el acto Paco Daroca (Arquitecto y Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla), y leerán poemas Antonio García Villarán y Nuria Mezquita (Cangrejo Pistolero Ediciones).

¡Os esperamos!

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Pre-Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo, 2009

Pre-Bienal Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo "Fronteras de papel", Sevilla mayo 2009.

Dentro de las actividades de esta Pre-Bienal, la Asociación Andaluza de Poesía Escénica organiza un recital titulado CANGREJOS MIGRATORIOS. Será el miércoles 27 a las 20:30 H.

Aquí os dejamos el programa completo:

CARPA CENTRAL, ALAMEDA DE HÉRCULES (SUR)

25, 26, 27, y 28 de mayo
Coloquios, debate, videoforums, poesía, música, pintura, danza, teatro, performance, audiovisuales, fotografía…

Lunes 25
-20.30h Presentación de las Jornadas.
-21h Materia espiritual + Pindoze. Reflexiones visuales sobre Inmigración.Pintura y música en directo. Colectivo La Matraka.
-22h Música mediterránea. Grupo Paraninpia.

Martes 26
- 19h “La Liga de los Olvidados” (60 min.). Videoforum. Un documental de ZAP Producciones con la colaboración de ZEMOS98.ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural.
-20.30h Consejo Municipal de Participación del Migrante (CMPM), una herramienta para el debate, la integración y la movilización. Charla-coloquio. CMPM.
-21.30h Nómadas. Danza. Asociación Artistas Flamencos (AFF).
-22.30h Vinculación a través de la poesía. Video-creación, arte sonoro y poesía.Plataforma de Artistas Chilangos Andaluces (PLACA).

Miércoles 27
-19h “Hijos de las Nubes” (30 min.). Videoforum. Documental del director Carlos González sobre la represión marroquí en los territorios ocupados del Sáhara Occidental.Asociación Hispano Saharaui Resistencia Sumud.
-20.30h Cangrejos Migratorios. Poesía escénica.Asociación andaluza de poesía escénica La Sombra del Cangrejo.
-21.30h Danza de la costa, la selva y la sierra. Danza.Asociación Amigos del Perú en Sevilla.
22hRumba latina. Orquesta Manantial.

Jueves 28
-19h Refugiados palestinos en Sevilla. Charla-coloquio.Plataforma de Solidaridad con Palestina de Sevilla.
-20.30h Otras vidas. Proyecciones del Cíclope Mecánico (Palestina, Cuba, Sáhara, Rumanía).Colectivo fotográfico El Cíclope Mecánico.
-21h Exhibición de danzas del Perú.Asociación Cultural así es mi Perú.
-21.30h Extranjeros a la fuerza. Danza y teatro experimental andinos. Cía Mitimaes. Asociación América Mestiza.

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