5 de febrero de 2012

El libro de Antonio García Villarán. Revista Literatura

El libro de Antonio García Villarán
Generalmente las cafeterías de las universidades, academias, institutos, centros de enseñanza en general, son espacios abiertos donde los estudiantes disfrutan de un recreo que dependiendo del nivel, edad y otras circunstancias, puede ser candente, frívolo, díscolo, o puramente académico.Las cafeterías de estos lugares, son el área más apetecida del conjunto de edificios que conforman las universidades porque acompañados del tradicional cafelito, solemos hilvanar verdaderos tratados filosóficos, repasar tareas, estudiar, y hasta hacer una que otra inocente travesura.Anoche, la cafetería de la Facultad de Bellas Artes de Universidad de Sevilla, fue el escenario para la puesta en circulación de un nuevo libro de Antonio García Villarán, “El Maestro Escarabajo. Ideas para una nueva Pedagogía de las Artes Plásticas del Siglo XXI”.Entre sorbitos de humeante café con leche, asistimos al debut de este libro que bien podría convertirse en un nuevo referente de lo que es el arte, de como lo interpretamos, como dice el autor, “La enseñanza del arte, debe ser algo más que impartir unas clases en las que se forma en diversos oficios”, el arte agregamos nosotros, es la fantasía de los que piensan en éste como ciencia, lo verdadero, es la existencia de artistas y creadores, sin éstos, no habría arte.Antonio García Villarán es el Cangrejo Pistolero, así se llama la editorial de este gestor cultural sevillano, Doctor en Bellas Artes y Licenciado de pintura y escritura, en la actualidad suma a sus innúmeras actividades culturales y literarias, la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.Un hombre joven, que va trillando el camino de tantos antepasados de su tierra que plantaron una semilla cuyos frutos tal vez no pudieron disfrutar en toda su magnitud, estas generaciones siguen sus pasos plantando nuevas expresiones del arte, más llano, mas asequible y entendible por la gente de estos tiempos que nos ha tocado vivir.Recomiendo a mis amigos que entren al blog de Cangrejo Pistolero, para que descubran la esencia de este crustáceo que no sumará calorías ni proteínas, pero nutrirá una parte igualmente importante, nuestra sed de conocer el valor de cosas tan esenciales como el arte.

Fuente: Revista Literatura

31 de enero de 2012

EL MAESTRO ESCARABAJO este jueves en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla

LA FACULTAD DE BELLAS ARTES ABRE UN NUEVO CICLO CULTURAL CON LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI DEL PROFESOR ANTONIO GARCÍA VILLARÁN

La iniciativa se suma al plan de mejora y dinamización de espacios alternativos del centro, convirtiendo la cafetería en lugar de encuentro, tertulia y debate.


El próximo jueves día 2 de febrero a las 19:00 h., se presentará en la Cafetería de la Facultad de Bellas Artes el libro de arte y pensamiento “EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI”. Un ensayo en el que el investigador reflexiona sobre las metodologías de las enseñanzas artísticas actuales, y que pretende fomentar el diálogo para su adecuación a nuestros tiempos.
El libro está editado en la recién inaugurada Colección de Arte y Pensamiento de la editorial Cangrejo Pistolero Ediciones, que cuenta ya con más de una treintena de títulos.

En breve verá la luz en esta colección el libro “PERFOPOESÍA, SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES”, en el que participan la poeta Yolanda Castaño, el dramaturgo Javier Berger, la Performer Gracia Iglesias, el Prof. Eduardo Chivite o los poetas Javier Manzano Franco y Nacho Montoto entre otros. En otoño verá la luz en esta misma colección el libro “VIDA, OBRA Y EXPERIENCIA DE UN PROFESOR DE BELLAS ARTES”, del fallecido artista y Prof. Dr. de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla D.
Miguel Pérez Aguilera, todo un testamento en forma de ensayo donde este reconocido artista volcó todo su conocimiento pedagógico.

Con este acto se abre un nuevo espacio de actuación artística en el que se darán cita nuevas conferencias, charlas y ciclos culturales que serán anunciados próximamente.
Presentarán el acto la Vicedecana de Cultura y Extensión Universitaria Maria Arjonilla Álvarez y la editora Nuria Mezquita de Haro. El Prof. Dr. Jesús Vega Santos será el encargado de introducirnos en el libro y la entrada estará abierta al público hasta completar aforo.



ACTIVIDAD: presentación del libro “El maestro escarabajo. Ideas para una nueva pedagogía de las artes plásticas del siglo XXI”.
FECHA y HORA: jueves 2 de febrero a las 19:00 h.
LUGAR: Cafetería de la Facultad de Bellas Artes (c/Laraña 3)

27 de enero de 2012

Celebramos el Primer Aniversario de Vicio-Vertedero


El viernes 27 de enero celebramos el primer aniversario del Libro-disco Vicio-Vertedero, con un Perforrecital en acústico en el espacio de la librería Un Gato en Bicicleta, en C/Regina 8 (Sevilla, Andalucía, España).

El show empezará a las 22:00h, en la parte musical intervendrán Las Caninas y en la poética colaborarán Antonio G.ª Villarán, Nuria Mezquita, Jesús Vega, Javier Gato, Fernando Mansilla y Javier Berger.

La entrada es libre hasta completar aforo.
¡No puedes faltar!

22 de enero de 2012

Sesión Modelos CREA, 20/01/2012. Pesadilla antes de Navidad






Sesión Modelos CREA, 20/01/2012.
Pesadilla antes de Navidad,
organizada por Jesús Vega.
Más imágenes aquí.

17 de enero de 2012

Capítulo 3. Taller abierto. EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI


3. Taller abierto

El taller debe entenderse como un lugar de encuentro e intercambio de conocimientos, mas que el lugar donde se imparten clases dogmáticas. Se debería potenciar la comunicación entre los alumnos del taller, provocando charlas, tertulias y exposiciones de ideas. Esto ayudaría al alumno a entender cada vez mejor el fenómeno del arte. Daría algunas respuestas conceptuales a sus preguntas. El intercambio de ideas, de opiniones y modos de enfocar el fenómeno de la creación es imprescindible para que se de un crecimiento intelectual, que lleve al artista hacia su verdad, y de forma plástica a su discurso. Para lograr este fin es importante el lugar donde se lleve a cabo. No es lo mismo hacer arte en el salón de tu casa que en un taller. El simple hecho de tener a mano tanto el material como la opinión de compañeros de trabajo puede resultar muy satisfactorio. Las dudas se solventan mejor con la opinión de varias personas que a través de la soledad del individuo.
El alumno debe ayudar o aconsejar al compañero, ya que entre todos los componentes del taller puede que busquen algo común o bien pueden ayudarse a encontrar soluciones distintas a problemas similares. También les sirve para comparar, como aclaración para su trabajo. Una opción práctica podría ser reunir a todos los componentes del taller y ponerlos delante de uno de los ejercicios de algún alumno para que pudiesen dar su opinión y llegar a conclusiones.
En una disciplina tan íntima y compleja como es la creación plástica, es muy fácil perder el rumbo. Es necesario contrastar ideas, aportar pensamientos y posibles soluciones. La subjetividad del arte hace posible el fenómeno de que existan muchas soluciones válidas, o no, para llevar a cabo una obra artística. No existen recursos universales en el campo de las artes, esa es una de las lecciones que nos ha dado la historia a lo largo de los siglos. Lo que en un momento se consideraba válido y aceptado por el grueso de la sociedad, cambia por otra cosa completamente distinta en otro momento histórico.
Aunque también es cierto que el aislamiento en el espacio donde se trabaja puede ser necesario en el artista según sean su personalidad o sus necesidades inmediatas. En la soledad del castillo Derneburg, rodeado de obras de arte, esculturas exóticas, libros o cualquier cosa que llamara la atención al artista, Baselitz reflexionaba sobre la clausura del creador en su estudio diciendo:

Esta situación de aislamiento no es voluntaria, sino el resultado de trabajar en alguna cosa muy especializada de la que nadie entiende nada… Los artistas, en general, no corren detrás de la sociedad, detrás del espectador, sino que este debería estar educado para seguir aquel lenguaje, pero la mayoría se niega y, por tanto, estamos solos… Pienso que esta situación extrema es buena, no tener ningún soporte en la relación con la sociedad, poder ser cínico. 18

Pero la soledad, pedagógicamente hablando, no es muy fructífera. Al fin y al cabo vivimos en sociedad y las obras de arte se hacen para que sean vistas por otros. ¿Existiría el arte si nadie lo viese, opinase o lo censurase?


18 María José de los Santos Auñón, op. cit., pág. 90.



EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI. Colección Arte y Pensamiento. 2011.
De venta en AMAZON
y en La Casa del Libro
entre otros.

15 de enero de 2012

Escaparate CREA con obras de Ana Arcas Espejo. Enero 2012.






Escaparate CREA con obras de Ana Arcas Espejo.
Enero 2012.
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Sesión de modelos del natural, día 13 de enero de 2012.






Sesión de modelos del natural, día 13 de enero de 2012.
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